Продолжая работу с потоком
Иногда проекты рождаются не из четкого плана, а из чистого импульса. История «Оставленного сада» началась именно так. Получив приглашение поучаствовать в выставке «Vita Botanica», посвященной саду как месту гармонии, я не стал строить сложные концепции, а просто открыл ComfyUI, мой привычный инструмент для работы с нейросетями, и решил полностью отдаться процессу — позволить произведению родиться самостоятельно. Это не частая моя практика, обычно я стараюсь всё продумать наперед. Но после успешного проекта «Рассвет новой эпохи», я решил попробовать этот новый подход в своем творчестве. Захотелось в чем-то освободится от всеобъемлющей продуманности и попробовать поймать поток, как это было когда-то с музыкальными клипами.
И этот подход сразу же принес свои плоды. Первым же удачным изображением, которое сгенерировала нейросеть, стал именно этот цветок. Это был тот самый случай, как и с «Рассветом новой эпохи», когда один-единственный образ оказывается настолько сильным для меня, что становится камертоном для всей будущей работы.
В нем сошлись все мои изначальные наброски: нежная палитра розового, фиолетового и голубого, и главное — то самое чувство «путешествия по сну». Именно отталкиваясь от этого цветка, я продолжил генерировать остальные сцены: цветущие деревья у тихой воды, заброшенную лодку, старый фонарь. На этих картинах не было людей, но в них отчетливо ощущалось их незримое присутствие, их прошлая забота. Это и был тот самый «Оставленный сад» — место, куда кто-то вложил свою душу, а потом ушел.
Сад, что меня ждет
Я не сразу понял, почему эта тема так сильно во мне отозвалась. Ответ пришел уже после открытия выставки, в процессе рефлексии. Последние два года я почти полностью посвятил себя учебе в магистратуре и сложным интерактивным инсталляциям. Я почти «оставил» то, с чего начинался мой творческий путь — создание музыкальных клипов.
Этот «Оставленный сад», красивый, любимый, но покинутый, стал для меня бессознательным образом той части моего творчества, по которой я искренне скучал. Это не было заранее продуманной идеей. Скорее — чувство легкой грусти и ностальгии, которое нашло свой выход в этих образах. Я просто действовал, как чувствовал, и лишь потом осознал, какую личную историю рассказал через этот проект.
Искусство присутствия
Чтобы передать это ещё не осознанное мной чувство зрителю, я решил использовать технологию не для эффекта, а для смысла. Интерактивность в «Оставленном саде» почти невидима, и это — осознанный выбор. Датчик Kinect, установленный рядом с инсталляцией, здесь выступает метафорой нашего внимания. Когда в зале нет зрителя, сад на стене существует, но он размыт, его детали неразличимы, а музыка едва слышна. Он словно дремлет в тумане времени. Но стоит человеку подойти и просто встать напротив проекции, как происходит маленькое чудо: изображение обретает фокус, цвета становятся насыщенными, музыка наполняет пространство. Сад «просыпается».
В этом простом жесте и заключена главная идея. Чтобы увидеть красоту — не только в этом саду, но и в жизни — необходимо остановиться и вглядеться. Сфокусировать не зрение, а свое внутреннее чувство. Эта работа не требует от зрителя действий, она просит только его присутствия. «Посмотри, я ещё тут, жду тебя, но продолжаю жить».
Диалоги в саду
Обычно, в своих работах я создаю сложные интерактивные взаимодействия.Мои коллеги даже шутят про меня и говорят с сарказмом «Ага, конечно, не замарачивался он». Тем ироничнее была сцена, которую я наблюдал на открытии. Двое посетителей стояли перед проекцией и горячо спорили, пытаясь разгадать несуществующую механику: «Смотри, Kinect отслеживает движения, и видео меняется!».
Они искали сложный код там, где я сознательно оставил лишь простую идею. Признаюсь, их увлеченный поиск заставил меня на мгновение засомневаться: может, стоило сделать что-то более изощренное? Но сейчас я смотрю на этот эпизод иначе. Он стал для меня ценным наблюдением: техническая простота может порождать самые сложные и интересные дискуссии. И это напомнило мне, что главная задача — не продемонстрировать мастерство, а создать повод для разговора.
Почему цветок?
Размышляя над проектом уже после его завершения, я часто возвращался к вопросу: почему именно тот первый сгенерированный цветок так сильно меня зацепил? Что в нем было такого, что он стал основой для всей истории «Оставленного сада»?
Ответ, как это часто бывает, нашелся в прошлом. Я понял, что этот образ подсознательно связан с цветком из картины моей сестры Анны. Её работа из серии «Мечты о будущих цветах» с ощущением хрупкой красоты произвела на меня огромное впечатление и, видимо, поселила этот символ глубоко внутри, чтобы он пророс в нужный момент.
Семена будущего
Желание дать ключевому образу проекта физическую жизнь проявилось почти сразу. Одновременно с печатью на холсте работы «Рассвет новой эпохи», я интуитивно решил закрепить в материале и этот цветок. Тогда я еще не до конца осознавал его глубокую связь с работой сестры, но просто чувствовал, что этот образ заслуживает большего, чем оставаться на экране. Так появилось паспарту — продолжение моего эксперимента по переносу цифрового в реальный мир и личный артефакт, который теперь напоминает о том, как тесно могут переплетаться наши личные истории и творчество.
«Оставленный сад» в его нынешнем виде — это, возможно, только начало. Я чувствую, что из этих образов и ощущений может вырасти нечто гораздо большее. Возможно, это будет серия графических работ или более глубокая анимированная история. Этот проект стал для меня не точкой, а запятой. Семенем, которое я посадил, и теперь с огромным интересом жду, какие цветы вырастут в моем, уже не таком оставленном, саду.